{"id":352,"date":"2025-11-13T20:16:21","date_gmt":"2025-11-13T20:16:21","guid":{"rendered":"https:\/\/lettersbyme.com\/?p=352"},"modified":"2025-11-20T15:31:27","modified_gmt":"2025-11-20T15:31:27","slug":"henruz-la-busqueda-de-muchos-que-vienen-de-otro-lugar-es-intentar-encajar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/2025\/11\/13\/henruz-la-busqueda-de-muchos-que-vienen-de-otro-lugar-es-intentar-encajar\/","title":{"rendered":"Henruz: \u00abLa b\u00fasqueda de muchos que vienen de otro lugar es intentar encajar\u00bb."},"content":{"rendered":"\n
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Henruz junto a sus cuadros durante la inauguraci\u00f3n de su exposici\u00f3n art\u00edstica Encajar<\/em>. Foto:<\/strong> Romyna Silva Ossand\u00f3n<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entre muros, aviones y azulejos, el artista chileno Henruz<\/a> reflexiona sobre lo que significa encajar lejos de casa. A lo largo de su trayectoria acad\u00e9mica, art\u00edstica y migratoria, el licenciado en Educaci\u00f3n, profesor de Artes Visuales y m\u00e1ster en Arte y Producci\u00f3n ha convertido la pintura y el muralismo en un lenguaje de conexi\u00f3n con la comunidad<\/strong>. En esta entrevista, habla de su paso del grafiti al arte contempor\u00e1neo, del uso de la mezcla de t\u00e9cnicas como forma de representaci\u00f3n, de su exposici\u00f3n actual Encajar<\/em><\/strong> y del papel del arte a la hora de conectar con otros lugares y personas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfHace cu\u00e1nto pintas en la calle? \u00bfC\u00f3mo empezaste a hacerlo?<\/strong>
Desde los 14 a\u00f1os. Tengo 39. Comenc\u00e9 con el grafiti, en la calle. Fue una moda el hip-hop en los a\u00f1os 2000; ya estaba posicionado y en todos los barrios hab\u00eda hip-hop. Era la moda de la \u00e9poca. Me juntaba con mucha gente en la plaza que hac\u00eda cosas de hip-hop. Hab\u00eda gente que rapeaba, que hac\u00eda breakdance, grafitis\u2026 Y como yo no serv\u00eda para ninguna, salvo para dibujar, empec\u00e9 a meterme en el tema de las letras, pero nunca se me dio bien. Entonces estuve mucho tiempo en el grafiti, buscando mi identidad y no encontraba nada.<\/p>\n\n\n\n

Cuando entr\u00e9 a la universidad decid\u00ed dejar de pintar en la calle y volv\u00ed a hacerlo en el \u00faltimo a\u00f1o, pero con otra t\u00e9cnica, la del stencil, las plantillas. Desde ah\u00ed empec\u00e9 a buscar otros recursos que me han servido hoy d\u00eda para pintar de la forma en que pinto, porque meto stencil dentro de mis pinturas y hago una mezcla de cosas de todo lo que he aprendido en la vida.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 te ha interesado el hacer arte en la calle y no otro tipo de pinturas?<\/strong>
Me interesa la calle porque tiene contacto directo con la gente. En una exposici\u00f3n todo el mundo est\u00e1 muy empaquetado; no te dicen mucho la verdad de lo que piensan de tu trabajo, y dependiendo del lugar no siempre es muy abierto a todo p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

En cambio, la calle est\u00e1 expuesta a gente que no consume arte, como a gente que s\u00ed, y puede pasar cualquier cosa. Me parece mucho m\u00e1s interesante la calle como soporte para la relaci\u00f3n con la gente, que tambi\u00e9n es un punto principal del arte: su v\u00ednculo con la comunidad.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s siendo profe tambi\u00e9n, cada vez que pinto en la calle, si hay ni\u00f1os o gente que quiere pintar y aprender, apoyo que se sumen y poder ense\u00f1arles un poco de lo que s\u00e9 en el momento.<\/p>\n\n\n\n

Creo que hay muchos factores de pintar en la calle que hacen que tenga una honestidad que el cuadro no tiene. Porque el cuadro puede llegar a ser honesto, pero tambi\u00e9n se basa en algo mucho m\u00e1s \u00edntimo. Yo estoy ac\u00e1 encerrado en el taller, pintando mis cosas, con mi m\u00fasica, y no converso con nadie. Es solo el cuadro y yo.<\/p>\n\n\n\n

En la calle, no. En la calle son el muro, las palomas que te cagan en el muro, los animales, los perros que se te cruzan, la gente de todo tipo, los comentarios para bien y para mal. Creo que el dinamismo de cualquier ciudad est\u00e1 basado en eso: en c\u00f3mo se relaciona la ciudad con su entorno y, en este caso, el arte con su entorno. Adem\u00e1s, entender que el arte es una expresi\u00f3n tambi\u00e9n de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 te llev\u00f3 a hacer esta exposici\u00f3n?<\/strong>
En realidad, esta exposici\u00f3n es m\u00e1s de lo personal. Si bien hablo en mi trabajo de cosas que tienen que ver con la identidad, con una b\u00fasqueda entre el mestizaje, y hablo de esas cosas en general, ahora me fui en un proceso.<\/p>\n\n\n\n

Empec\u00e9 a ir todos los lunes al Corral de Esquivel, al flamenco que hacen ah\u00ed. Vi que hab\u00eda un espacio para exponer y que hab\u00eda exposiciones constantemente, entonces dije: \u201cBueno, me gustar\u00eda exponer ac\u00e1. Si vengo a ver el flamenco y quiero estar en contacto con lo que pasa aqu\u00ed, me gustar\u00eda exponer aqu\u00ed\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Pregunt\u00e9, y justo se dieron muchas casualidades: estaba la persona que organiza las exposiciones y, aunque no hab\u00eda fecha hasta un a\u00f1o m\u00e1s, se abri\u00f3 un cupo en noviembre porque se baj\u00f3 la persona que iba a exponer.<\/p>\n\n\n\n

Y ah\u00ed fue como: \u201c\u00bfYa? \u00bfY qu\u00e9 presento?\u201d. Empec\u00e9 a cuestionar eso. Y decid\u00ed armar una exposici\u00f3n que se llama Encajar<\/em>, porque en realidad es como mi b\u00fasqueda personal, o creo que la b\u00fasqueda de muchos, cuando no son de un lugar y quieren, por lo menos, intentar encajar.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 sentido se refleja eso en tu obra?<\/strong>
En mi caso, desde mi lenguaje visual. Desde utilizar los azulejos andaluces como recurso. Todo lo que estoy presentando son, o la mayor\u00eda, animales, y est\u00e1n como encajonados, metidos dentro del cuadro, como apretados.<\/p>\n\n\n\n

La idea es hablar de eso, una met\u00e1fora del encajar dentro de un espacio que no es el tuyo, pero al que igual te encajas a la fuerza. A veces encaja, a veces no encaja, a veces no tiene sentido lo que est\u00e1n tratando de encajar. Por eso el cartel es un animal con dos cabezas, que no tiene sentido: es ver que no encaja por ning\u00fan lado, pero est\u00e1 ah\u00ed, encajado dentro del cuadro. Y as\u00ed le di vuelta a ese concepto.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAl final, todos somos un poco animales arraigados a un entorno.\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claro, el tema de los animales parte porque mis primeros cuadros sobre este estilo y esta t\u00e9cnica fueron basados en figuras de animales precolombinos.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, una escultura de la llama del Museo Chileno de Arte Precolombino<\/a>: la dibujo a mi manera, bas\u00e1ndome en la escultura, pero tambi\u00e9n en el trazado del muralismo chileno, muy caracter\u00edstico. Es esa l\u00ednea negra y gruesa que lo define. Entonces, para no meterle el negro directo, tambi\u00e9n lo pienso y decido trabajar con violeta, que tiene una carga y un peso visual, y puede jugar con los colores. Adem\u00e1s, tiene una raz\u00f3n acad\u00e9mica.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY todos tienen ese trazo chileno que mencionas?<\/strong>
S\u00ed. Lo que hago es tomarlo y hacerlo encajar en mi formato, adem\u00e1s de basarme en el muralismo chileno. Yo vengo del muralismo chileno, estoy en Sevilla con todo esto de los azulejos andaluces, y la pintura contiene el animal que es uno, basado en algo que viene de mi historia pasada, que no la conozco.<\/p>\n\n\n\n

Investigo una referencia visual de un animal de arte precolombino, le doy la vuelta y lo que hago es tomarlo y doblarlo para hacerlo encajar en mi formato, y trabajarlo con otras t\u00e9cnicas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTe ha inspirado para esta obra tu experiencia personal lejos de tu pa\u00eds?<\/strong>
M\u00e1s que hablar de mi experiencia personal, intento hablar de esos lenguajes de alguien que est\u00e9 viviendo cosas como la migraci\u00f3n, otras formas de ver el conectarse con un lugar.<\/p>\n\n\n\n

No quiero decir \u201ces mi vida\u201d, porque tampoco es mi vida. Son reflexiones sobre un proceso que tiene que ver con alguien que se mueve y que, en este caso, claro, lo estoy viviendo, lo estoy sintiendo y lo estoy tratando de plantear de alguna manera.<\/p>\n\n\n\n

Puede que a alguien que est\u00e9 pasando lo mismo no le llegue en absoluto, como puede que s\u00ed. Hay gente que lo entiende r\u00e1pido y dice: \u201cOh, verdad, yo estoy tratando de encajar\u201d. Y hay gente que no.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n, dentro de ese encajar, me pas\u00f3 que en Austria el idioma es alem\u00e1n: no entend\u00eda una mierda. Hablaba en ingl\u00e9s un poco, lo que s\u00e9, y pod\u00eda mantener conversaciones, pero no era una comunicaci\u00f3n tan fluida. Aparte, pierdes el humor, pierdes un mont\u00f3n de cosas en otro idioma, y ah\u00ed empec\u00e9 a cuestionarme c\u00f3mo conecto con esta gente que no habla mi idioma.<\/p>\n\n\n\n

Decid\u00ed empezar a pintar cosas de cuentos conocidos. Ah\u00ed pint\u00e9 el de La Caperucita Roja<\/em> y otros dos que dej\u00e9 all\u00e1: uno de Alicia en el Pa\u00eds de las Maravillas<\/em> y otro de un cuento de los hermanos Grimm.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n es una forma de encajar: c\u00f3mo me comunico, c\u00f3mo hago entender. Quiero que la gente de otro pa\u00eds que no habla mi idioma vea mi trabajo y lo entienda. Entonces fue otra forma de buscar una conexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Exposici\u00f3n: Encajar<\/em>
Artista: Henruz
Lugar: Corral de Esquivel, Sevilla
Fechas: 13\/11\/2025 – 17\/11\/2025<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entre muros, aviones y azulejos, el artista chileno Henruz reflexiona sobre lo que significa encajar lejos de casa y habla de su exposici\u00f3n actual en Sevilla.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":372,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false},"categories":[48],"tags":[49,46,53,52,54,51,50],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=352"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":378,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352\/revisions\/378"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/372"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=352"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=352"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lettersbyme.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=352"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}